In 2021 was ik getuige van het ontstaan van een nieuwe reeks van de Leuvense kunstenares Sarah De Vos. Tijdens een viertal atelierbezoeken bespraken we de wording ervan, de twijfels en de nieuwe paden die de werken bewandelden.
Gaandeweg brachten die gesprekken ook mij op nieuwe denkpaden – en soms op doodlopende denksteegjes. Het resultaat schreef ik neer in een melting pot van observaties, vragen en persoonlijke gedachten.
Een kleine uitdaging voor de lezer? Zeker. Met een onzeker resultaat? Ongetwijfeld. Maar misschien is ook hier het proces soms interessanter dan het resultaat.
Download het boek nu volledig kosteloos.
Enkele getuigenissen
Mieke Mels, curator Mu.ZEE, Oostende
Ik schmink me zelden. Niet omdat het niet knap is – want ik kijk dagelijks met bewondering naar mensen die zich ‘opmaken’ en de dag blinkend tegemoet gaan – maar omdat het aanvoelt als een masker dat een andere persoon van me maakt. Schminken is schoonheid opzoeken maar tegelijkertijd verbergt het onherroepelijk die andere, ‘natuurlijke’ schoonheid. Veel heeft met on- en zelfzekerheid te maken. De Tutorial reeks van Sarah De Vos roept vragen op over verhullen en blootgeven. De Vos steekt zicht hier niet langer weg achter een spiegelende epoxylaag en dat maakt de reeks zo ongrijpbaar. We krijgen toegang – de deur staat wagenwijd open – maar toch blijft er een mysterie hangen.
Wim Lammertijn, Conservator mudel Deinze
De autobiografische geladenheid is sterk voelbaar in het werk van Sarah De Vos, en dat draagt bij tot de kracht en authenticiteit ervan. Omdat het afgeleverde beeld vaak deels gemaskeerd, vervormd of partieel is weergegeven, en bijkomend gevoed wordt door actuele thematiek, krijgt het ook een universeler karakter waardoor menig toeschouwer zich ermee verbonden voelt.
Paul Declercq en Marie-Rose Benoot, kunstverzamelaars
Kunst is gestolde energie.Onze kunstcollectie vertelt ons levensverhaal. Het werk van Sarah De Vos past hier perfect in!
Stef Van Bellingen,
Iets banaals opladen met betekenis. Is dat niet een van die toverkrachten van kunstenaars? Alleszins had ik dat gevoel bij ‘Limbo’, een van de eerste schilderijen die ik van Sarah De Vos zag. Beelden die intrigeren hebben vaak te maken met microseconden. In nauwelijks een tel wordt er door die ene gestalte een cocktail met andere beelden in je hoofd gebrouwen. Limbo is de behendigheid waarmee men met de romp naar achter, ietwat tegendraads, onder een lat schuifelt zonder die te raken. Een soort van Fosbury-flop, maar dan zonder sprong – of val. Want dat is de associatie die me bij ‘Limbo’ (ook: voorgeborchte) toch het meest beklijft. Vooral dan de verwantschap met gravures uit de zestiende eeuw van Hendrik Goltzius: De val van Phaeton, Ixion, Icarus en Tantalus. Zou Sarah dat geweten hebben toen ze dit schilderde? Niet echt vermoed ik. Want kijk, dat is nu net de kracht van iemand die scherp observeert (in een discotheek Sarah? … met een cocktail in je hand?) en die waarneming vervolgens gestaag transformeert tot iets met een mythische allure. Dat is kunst maken.
Annelies Vanbelle, journalist
Als er één iets het schrijven van Frederic De Meyer kenmerkt dan is het liefde. Die heeft hij, telkens opnieuw, royaal en schijnbaar onuitputtelijk, voor elke kunstenaar waar hij een tekst aan wijdt. Zo ook voor het werk van Sarah De Vos, die hij bijna een half jaar lang nauwgezet volgde. De liefde voor de kunst, en de goesting om ongezien diep op een thema in te gaan, voel je overvloedig in elke zin, in elke paragraaf. Het is nochtans geen sinecure, om slechts te focussen op één reeks, maar net dat maakt dit boek zo interessant. Gemoedelijk neemt hij je mee doorheen elke creatiefase, waardoor je zowel de verwondering als de vraagtekens die het ontstaansproces met zich meebrengt mag ervaren. Geen rigide of dwingende pen heeft hij – de zinnen ademen en meanderen, nodigen je vanuit een grote vrijheid uit om knus te verwijlen bij allerlei gedachten. Een boek waarvoor je best al je vooropgestelde principes over kunstkritiek overboord gooit en genoeglijk toegeeft aan deze geheel nieuwe, onorthodoxe doch gepassioneerde benadering.
Leave a Reply